以“入木”為題 黃永玉首個版畫展舉行

“木刻是個累活，累上癮改不回來了，就這么刻了我半輩子。我從藝態(tài)度跟文學(xué)態(tài)度一樣，依靠的是永不枯竭的故鄉(xiāng)思維。”藝術(shù)家黃永玉這樣形容自己的木刻創(chuàng)作。

日前，由北京畫院主辦的二十世紀中國美術(shù)大家系列展——“入木——黃永玉版畫藝術(shù)展”在北京畫院美術(shù)館開幕。這是96歲的黃永玉首個版畫展。展覽以“入木”為題，精選其自上世紀40年代至90年代的版畫作品近200件，力圖全面、完整地勾勒出藝術(shù)家的版畫發(fā)展敘事與創(chuàng)作面貌。

木刻是其藝術(shù)的根

“這是我一輩子刻的木刻，大部分都在這里了。”展覽序言部分，展示了黃永玉為此展新近題寫的手記《入木八十年》。

在這段手記中，黃永玉回憶了自己年輕時用厚帆布做了個背囊，用來裝木刻板、木刻工具、喜愛的書籍，還有一塊十幾斤重的磨刀石。這些木刻用具陪伴他走過萬水千山。他說：“我一輩子本事不大，受正式教育的機會不多。過日子倒是從來不敢茍且、不敢懶惰，怕都是刻木刻養(yǎng)成的習(xí)慣。一刀一刀小心往下刻，生怕出現(xiàn)差池。”

黃永玉為本次展覽手寫了不少“心得手記”，這是展覽的線索，也是藝術(shù)家80年版畫創(chuàng)作生涯的感悟。

20世紀30年代，由魯迅倡導(dǎo)的中國新興版畫運動盛起。少年黃永玉因木刻家野夫的一本書《怎樣研究木刻》，開啟了自己的版畫創(chuàng)作之路。“我還不懂得木刻工作的意義，只淺嘗到它的快樂和興奮。”沒有受過科班訓(xùn)練的黃永玉，卻有著忠實于生活的敏銳認知與內(nèi)化感受。1948年8月，野夫的這本《怎樣研究木刻》修訂后再次出版，新版《木刻手冊》封面選用了黃永玉1946年創(chuàng)作的作品《講故事》，體現(xiàn)出一個木刻前輩對青年木刻家的肯定。

懷著對家鄉(xiāng)鳳凰的深愛，黃永玉寫下了無限的浪漫情調(diào)與盎然詩意，并從為文學(xué)作品和報紙雜志做插圖這條道路開始，創(chuàng)作了大量版畫作品。例如，本次展出的《翠翠和爺爺》《花環(huán)》兩幅木刻作品，便是黃永玉為其表叔沈從文所著小說《邊城》所作的。這種根植于內(nèi)心深處的真實情感，使其往后創(chuàng)作中刻下的每一刀、每一劃皆迸發(fā)著鮮活而綿延的力量。

提及黃永玉的藝術(shù)，大多人熟悉的是他的中國畫。北京畫院院長吳洪亮認為，木刻是黃永玉藝術(shù)的根，是他視覺體系中的壓艙石。“大家熟知黃老性格里的浪漫、活潑，但當(dāng)我們真正深入研究他的藝術(shù)創(chuàng)作時，才知道他在版畫創(chuàng)作中有非常理性的思維。”

如同“貼著肉的骸骨”

1936年，黃永玉離開家鄉(xiāng)鳳凰，輾轉(zhuǎn)多地。福建、上海、臺灣、香港……直至上世紀50年代初，黃永玉受邀回到北京，參與中央美術(shù)學(xué)院版畫系的籌建。

身處新舊更替的變革點，而立之年的黃永玉嘗試在新興版畫創(chuàng)作與教學(xué)中尋找到更深層次的表達語言：他深入小興安嶺森林，創(chuàng)作大量森林題材的版畫木刻，如《初進森林》《新的聲音》《森林小學(xué)》;他被派往榮寶齋學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)水印木刻技術(shù)，與當(dāng)時也在北京的齊白石見面，并為其刻制了一幅水印套色版畫肖像。

最廣為人知的黃永玉版畫作品，當(dāng)屬《阿詩瑪》。本次展覽在二層展廳中心設(shè)立了“阿詩瑪”專區(qū)，展出一組《阿詩瑪》經(jīng)典人物形象插圖。1956年，黃永玉為彝族撒尼人民間敘事長詩《阿詩瑪》創(chuàng)作了一組套色木刻插圖。為此，黃永玉來到云南路南縣(現(xiàn)為石林縣)，在路南縣的額勺依村一住就是兩個月，切身體驗了彝族撒尼人的人文風(fēng)情，并以村里的彝族撒尼婦女普支委為模特，創(chuàng)作了這組后來享譽畫壇的作品。其中開篇《阿詩瑪像》采用側(cè)面肖像的方式，頭飾圖案豐富多姿，展現(xiàn)了主人公端莊秀美的形象。

黃永玉擅長各種文學(xué)故事插圖，尤其是為兒童文學(xué)，如童話、寓言故事等創(chuàng)作的大量成組插圖，更是獨樹一幟。狡猾的狐貍，井底的青蛙，流亡的小鴨……黃永玉刻刀下的小動物活靈活現(xiàn)，妙趣橫生。這些天真詼諧的作品，在本次展覽中也可以一見。

上世紀60年代，黃永玉不斷拓寬中國新興木刻的審美與維度，以《春潮》最具代表性。觀看這張作品，視線首先被跳躍出海面的鯊魚吸引，鯊魚身后的海浪和漩渦塑造了一種驚心動魄的視覺張力，讓人仿佛身臨大海之上觀看捕鯊的過程，巨浪就在身旁洶涌。在這些涌動的線條中，一條細細的線最終將觀者的視線從鯊魚牽引至漁船上的二人——他們才是畫面真正的焦點。這一具有極強戲劇性的處理方式，給人以深刻的印象。

這一時期的版畫風(fēng)格逐漸傾向于一種浪漫美學(xué)范式的回歸，不僅完善和深刻了中國新興木刻的形式與內(nèi)涵，也為當(dāng)時的版畫界帶來了一股新風(fēng)。

晚年黃永玉雖然停止了版畫創(chuàng)作，手中的刻刀卻促使其養(yǎng)成了從不松懈的習(xí)慣，他嘗試轉(zhuǎn)向更多藝術(shù)語言的可能性探索。如同刻木刻一般，黃永玉一步步踐行著自身獨特的藝術(shù)審美與創(chuàng)作實踐。

原北京畫院院長、北京畫院藝術(shù)委員會主任王明明認為，黃永玉的版畫大多以線條為主，他對于黑白的運用靈活自如，刀法變換、線面俱下、游刃入木、神而明之。其構(gòu)思立意新穎綺麗，有感而發(fā)且想落天外，畫面充滿童趣與幽默，形成了清新明朗的意趣和情調(diào)。

本次展覽設(shè)立了“原版對照”專區(qū)，為觀眾呈現(xiàn)一批跨越幾十年的木刻原版。在黃永玉看來，這些充滿了歲月痕跡的木刻板子如同他“貼著肉的骸骨”一般，與其走過千山萬水，保存至今，十分珍貴。吳洪亮表示，北京畫院首次推出黃永玉版畫展并出版畫集，非常難得;多塊木刻原版與作品對照展出，更是難得中的難得。(賴 睿)

關(guān)鍵詞： 黃永玉 版畫展