十一長假將至 中國美術館連開四大新展

從99歲老藝術家戴澤的主題創(chuàng)作，到蘇聯(lián)攝影師鏡頭下的新中國;從雕塑家林毓豪藝術人生的全面回顧，到幾代青島藝術家的水彩佳作。近日，中國美術館連開四大新展，帶來不同藝術領域的重磅作品，也為京城觀眾在十一長假期間奉獻上一場藝術的繽紛盛宴。

99歲油畫家戴澤將25件作品捐贈給國家

“潤澤無聲--戴澤藝術展”共展出作品120余件，分為“在時代歲月中”“我和我的祖國”“感謝我的家”3個篇章，將展出至10月7日。第一篇章集中展出戴澤繼承徐悲鴻的現(xiàn)實主義創(chuàng)作理念，用畫筆投身新中國建設的經(jīng)典作品，包括《勝利的行列》《孫中山》等大型主題性創(chuàng)作。第二篇章以飽含情感的筆觸，用寫生創(chuàng)作的手法記錄了新中國幾十年來的發(fā)展景象。第三篇章以“家”為主題，作品中融入了戴澤對藝術新的思考和實踐，表現(xiàn)出更加多元的面貌。

“戴澤先生今年已99歲，他是中國近百年歷史的親歷者和見證者，他用筆下的繪畫真實、形象地印證了社會的時代變遷。”中國美術館館長吳為山介紹，此次展覽之際，戴澤將25件代表作品無償捐贈給國家，由中國美術館永久收藏，不僅為國家寶庫增添重要財富，為完善第二代油畫家群體的研究增加重要素材，更體現(xiàn)了教育者對國家大眾美育事業(yè)的深切關懷和擔當。

蘇聯(lián)攝影師拍下新中國罕見彩色影像

展出于中國美術館五層的“聚焦‘站起來’——莫斯科多媒體藝術博物館藏米科沙攝影作品展”，展出了蘇聯(lián)攝影師弗拉季斯拉夫·米科沙1949年至1950年來華拍攝的110余幅珍貴照片，向中國人民“站起來”的重要歷史時刻致敬。

據(jù)文獻記載，1949年9月，應中國共產(chǎn)黨中央委員會邀請，蘇聯(lián)派遣電影攝制組來華協(xié)助中方拍攝關于中國人民解放軍及解放區(qū)新生活的紀錄片。米科沙作為攝制組的一員被派往中國，參與紀錄片《中國人民的勝利》的拍攝，并于同期拍攝了大量彩色照片，極為珍貴。

此次展覽分為“開國大典”“定國安邦”“普天同慶”3個篇章，用獨特的攝影紀實視角展示了開國大典中黨和國家領導人形象。比如《毛澤東在天安門城樓上宣布中華人民共和國中央人民政府成立》真實記錄了毛主席從容不迫、威嚴自信的一面，卻又格外親切。此外，還有參與慶祝方陣的樂團演員、學生、工人形象，如《民間歌舞團成員》《戲劇學院的女大學生》等影像中，每個人物都容光煥發(fā)、目光炯炯，這充分體現(xiàn)了當時人民的喜悅之情。

展覽還展出了長江沿岸、東南地區(qū)戰(zhàn)士們訓練、作戰(zhàn)的情景，以及各地群眾歡慶解放軍取得勝利的場景，如《中國人民解放軍坦克兵》《中國人民解放軍幫助老鄉(xiāng)收稻子》等，將士兵們鏗鏘有力、勇猛向前的狀態(tài)記錄下來，并對當時士兵們的裝備和軍服作了很好的展現(xiàn)。民兵們的肖像也被拍得十分生動傳神，鮮明地反映了當時民兵的精神面貌。

今年是中俄睦鄰友好合作條約簽署20周年。米科沙的攝影作品不僅記錄了中國人民“站起來”的莊嚴時刻，還增進了中俄兩國人民的彼此了解和互信，將展出至10月17日。

《鹿回頭》等大型城市雕塑原稿展出

雕塑家林毓豪在中國美術界為人所熟知，源自其為南京、三亞等城市創(chuàng)作的一系列優(yōu)秀的城市雕塑。

林毓豪畢業(yè)于廣州美術學院，畢業(yè)后長期在廣州雕塑院進行雕塑創(chuàng)作。1971年，他曾到中國人民革命軍事博物館、中國革命歷史博物館從事歷史題材雕塑創(chuàng)作。20世紀70年代至90年代是其創(chuàng)作的黃金期，他創(chuàng)作的諸多城市雕塑卓有成就，有的已成為相關城市的文化藝術地標。2009年，他的《雨花臺烈士就義組雕》《鹿回頭》分別榮獲“新中國城市雕塑建設成就獎”“新中國城市雕塑建設提名獎”。

從大型主題性城市雕塑，到表現(xiàn)社會不同階層、不同職業(yè)的人民肖像，林毓豪的雕塑作品體現(xiàn)出鮮明的時代精神，充滿著豐沛的人文情懷。此次“塑者豪情——林毓豪藝術展”分為“塑者”“溫度”“豪情”“意趣”“所見”五個部分，集中展示了貫穿林毓豪創(chuàng)作生涯的具有代表性的雕塑作品40余件，包括以小見大的城市雕塑小稿以及生動傳神的人物肖像，同時還展出其部分繪畫作品及文獻資料。

此次展覽得到了林毓豪家屬的大力支持，他們將家藏20件藝術家的代表作捐贈國家，這批捐贈進一步完善了中國美術館關于中國20世紀雕塑的收藏序列。展覽將展出至10月7日。

幾代青島水彩藝術家同臺獻藝

在“中國美術館學術邀請系列展——青島水彩”中，幾代青島水彩藝術家同臺獻藝，展出了100余位藝術家的200余幅作品，其中包括陳堅的《收割》、王紹波的《漁歌》等中國美術館館藏作品。在全面展示青島水彩的發(fā)展脈絡和成果的同時，探索了中國水彩本土化、地域化的發(fā)展路徑，將展出至10月7日。

青島本身，就是一幅曼妙的人間水彩畫：碧海藍天，紅瓦綠樹，帆影片片。作為中國最早引入水彩畫的地方之一，青島無論城市風格抑或氣候特征，天生就蘊涵著水彩表現(xiàn)的“代入感”。青島水彩畫傳承有序，其發(fā)展過程始終注重本土化、在地化的創(chuàng)作理念，具有典型性。從解放前的聞一多、徐詠青、呂品，到中華人民共和國成立后的晏文正、宋守宏、陶天恩，再到改革開放之后的陳堅、王紹波等，皆為不同時期之翹楚。特別是20世紀90年代，一大批青島水彩畫家立足青島城市文化語境，創(chuàng)作了大量具有鮮明地域特征的水彩畫作品，在全國水彩界產(chǎn)生重要影響。

“重視地域文化，展示地域文化，發(fā)掘地域文化的深層內涵，突顯地域文化的豐厚價值，也是中國美術館作為國家最高美術殿堂的責任與使命所在。”吳為山透露，這是中國美術館首次邀請一個地方的畫種辦展覽，“青島水彩是一個品牌，這個品牌是100多年以來在中西文化交流過程當中形成的，充分體現(xiàn)了中國文化的包容，特別體現(xiàn)了青島海納百川的城市魅力。”

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